La Mostra Donatella Izzo ha aperto al pubblico sabato 28 febbraio e proseguirà fino al 5 aprile allestita negli spazi della Black Light Gallery. Sarà proposto un viaggio attraverso la serie No-Portrait, progetto che ha definito l’identità artistica di Izzo negli ultimi dieci anni. Il pubblico entra così in un universo visivo che rifiuta l’immagine levigata e standardizzata imposta dalla cultura dei social network.
Mostra Donatella Izzo e il progetto No-Portrait
Tutto nasce da No-Portrait, ciclo che introduce un gesto di rottura netto. L’artista parla di anti-ritratto, un approccio che rifiuta la somiglianza come obiettivo primario. Il volto non serve più per riconoscere, ma per sentire. Diventa soglia fragile, spazio di attraversamento, terreno in cui emergono tensioni interiori e tracce di vissuto.
Inoltre, Izzo abbandona ogni ideale di perfezione. Cerca piuttosto la verità, anche quando appare instabile o incompleta. L’imperfezione si trasforma così in valore identitario. Di conseguenza, l’opera assume una forza politica e culturale contro l’omologazione estetica dominante.
Il curatore Fabio Consentino sottolinea come la pratica dell’artista eviti sia l’idealizzazione sia la spettacolarizzazione. Il volto diventa evento relazionale, immagine che non possiede ma interroga. Pertanto, lo spettatore non osserva soltanto: partecipa.
Tecnica e processo: l’anti-ritratto come esperienza materica
La Mostra Donatella Izzo mette in evidenza un processo creativo stratificato. Ogni lavoro nasce da una fotografia stampata che viene trasformata attraverso interventi fisici diretti. L’artista agisce sulla superficie con abrasioni, tagli e stratificazioni di colore. Utilizza polveri, gesso e inchiostri per alterare l’immagine originaria.
Successivamente, quando l’equilibrio precario raggiunge una forma di rivelazione, l’opera viene nuovamente fotografata. In questo modo, Izzo fissa un momento che per natura sarebbe effimero. Il risultato non è la rappresentazione di un volto, ma la traccia di un passaggio. Ogni immagine conserva memoria del gesto, dell’errore e dell’accadimento.
Di conseguenza, il processo non resta invisibile. Al contrario, diventa parte integrante dell’opera. La materia racconta il tempo e l’azione, trasformando la fotografia in territorio ibrido tra pittura e scatto.
PostEden: il nuovo progetto presentato in mostra
Accanto a No-Portrait, la Mostra Donatella Izzo introduce il nuovo progetto PostEden. In questo ciclo, la Natura assume un ruolo centrale. Tuttavia, non elimina l’uomo. Lo ingloba, metabolizza l’artificio e riscrive l’equilibrio tra organico e tecnologia.
Non siamo di fronte a un paradiso perduto. Piuttosto, emerge un paradiso riscritto. L’ecosistema immaginato da Izzo accoglie la trasformazione come condizione permanente. L’elemento naturale evolve, mentre l’artificio diventa parte integrante di una nuova forma di esistenza.
Pertanto, PostEden si colloca sulla soglia di un mondo mutato. La purezza originaria lascia spazio a una complessità in cui natura e tecnologia convivono in modo indissolubile. Ancora una volta, l’artista invita a riflettere su identità e trasformazione.
Il percorso artistico di Donatella Izzo
Nata nel 1979, Donatella Izzo vive e lavora a Milano. Dopo la formazione all’Accademia di Belle Arti di Brera, sviluppa una ricerca che fonde fotografia e pittura. All’inizio della carriera ottiene riconoscimenti importanti come il Premio Morlotti nel 2007 e il Premio Parati nel 2009.
Nello stesso anno debutta con la prima personale alla Galleria Obraz di Milano. Successivamente, la sua tecnica evolve verso una sperimentazione materica sempre più marcata. Nel 2016 prende forma il progetto No-Portrait, destinato a diventare centrale nella sua produzione.
Parallelamente, Izzo sviluppa il ciclo The Dreamers, esposto a livello internazionale e selezionato nel 2020 dalla Fondazione Cariplo per una personale alla Fabbrica del Vapore di Milano. Nel 2024 è protagonista di un’antologica al DAV di Soresina. Inoltre, partecipa regolarmente a fiere come il MIA Photo Fair di Milano e The Phair di Torino.
